服装学院の推薦の服装の設計の従うべきな5大原則

ファッションデザイナーの想像力は、すばやくイデオロギーの束縛を破り、さまざまな形で解き放たれます。

目新しい、奇妙な、抽象的な視覚イメージ、極端な色彩が驚異的な対比の中に現れ、私たちの目を調整して新しい風景に適応させなければならない。

科学と文明の進歩に伴って、人類の芸術設計の手段も絶えず発展しています。

ファッションデザイナーの想像力は、すばやくイデオロギーの束縛を破り、さまざまな形で解き放たれます。

目新しい、奇妙な、抽象的な視覚イメージ、極端な色彩が驚異的な対比の中に現れ、私たちの目を調整して新しい風景に適応させなければならない。

服のデザインに従うべき五つの原則は以下の通りです。

1、統合

統一（ユニティ）は「一致」とも呼ばれ、調和の意味に似ています。

服を設計する時、調和を手段として、統一の目的を達成します。

良い設計の中で、服装の部分と部分の間、および部分と全体の間の各要素-质料、色、线などの手配は一致するべきです。

これらの要素の変化が多すぎると、一致する効果が破壊されます。

統一の最も一般的な方法を形成すると、同じ色や線などを繰り返し使うと、統一の特色が生まれます。

2、加重原則：

重さ（Emphasis）は「強調」または「重点設計」です。

設計の中で統一の原則を重視しますが、しかしあまりにも統一の結果、よく設計を平板にならせて、ある部分に特に目立つようにして、設計の上の趣味の中心をもたらす方がいいです。

このようなポイントのデザインは、色彩の対比（例えば、黒の洋服に赤いベルトをつける）、质料の组み合わせ（毛のようなコートに毛皮の襟を付ける）、线の手配（洋服に襟から底辺の口まで）、裁断の特色（肩のヨーク布や姫の糸のデザイン）、及びアクセサリーの使用（黒のシルクのドレスに金色のネックレスを付ける）などで达成できます。

しかし、上記の強調の方法は、不適切な数法を同時に使用して、強調の部位も多すぎてはいけません。

3、バランス

バランスが安定し、静止した感じになるように設計するのがバランスの原則です。

バランスは対称のバランスと非対称のバランスの2つに分けられます。

前者は人体中心を想像線とし、左右の部分は全く同じです。

このタイプの服は端正で荘厳な感じがしますが、ややぎこちないです。

後者は感じのバランス、つまり服の左右の部分のデザインが違っていますが、安定感があり、常に斜めのラインで目的を達成します。

このデザインは優雅でしなやかな感じがします。

また、服の上半身と下半身のバランスにも注意してください。過度な上下の軽さや、下の重さが軽い感じにならないようにしてください。

4、比例原則：

プロポーションとは服の各部分間のサイズの配分を指しており、ポケットと衣服の大きさの関係、襟の広さなどが適当であるようです。

「黄金分割」の割合は、服のデザインに多く使われています。

また、装饰品、付属品などの大きさの割合についても、重视する必要があります。

5、リズム

リズム（Rhythm）とは、規則的な繰り返しのことで、柔らかい動きを生み出します。

色が深く浅い、形が大きい、小さいなどのリズム、線、色などの規則的な反復のリズム、服のリボンなどの漂うリズムなどは、デザイン上よく使われる手法です。