生活化とアースで観衆に届く

「春への列車」を見てから、真夜中に近いです。映画館を出て、前の門が高くそびえて、大きな柵が静まり返って、イルミネーションが横に並んでいます。

先日友達とチャットしました。吉林にいる友達から「東北ルネサンス」と言われました。「この概念自体に問題がある」と友達の話によると、東北、文芸には問題がないというが、復興というのは非常に奇妙で、「東北文芸自体は偉大な伝統や輝かしい歴史を持っているが、この意味は実際には存在しない」という。

これは「東北ルネサンス」という概念を持って、近年の東北に関する文芸作品を指しているわけではない。文学には双雪濤、班宇の小説がある。音楽には「野狼disco」がある。映画には「鋼の琴」から数えたら、「白昼花火」「春潮」から今日までのこの「列車」を含めて、確かに一種の集中的なデビューを構成しているようだ。あるいは、彼らは互いに芸術の種類が違っていますが、遠くから見れば明らかに仲間です。

「春への列車」は多くの面でこの「仲間」性を共有しています。

つの困窮している主役、彼は《平原の上のモシ》の中で刑務所に入る荘木であることができて、クラスの宇の筆の下で絶望的にほえる“盤錦のヒョウ”で、《白昼の花火》の中でリストラする警官の廖凡です。「列車」の中で、彼は工場で泥棒に濡れ衣を着せられて除名された大川さんです。盗品を押しつけられて工場の部品を盗む窃盗に遭い、大川は補償金4万円を受け取る資格を失った。潔白を取り戻すために、彼は本物の泥棒を待ちながら、新しい命が生まれる家族のために奔走した。泥棒は最終的に見つけましたが、大川の最後の南下の結果は変わらないです。

「仲間」映画「春潮」では、女の子らしい東北の「大かけら」の訛りは、全体的に冷たい雰囲気で終始を貫く「春潮」です。「列車」の中には、日常の些細な雑談や茶飲み話のような「雑談」があるだけでなく、大川さんは生計を立てるために障害者を演じさせられています。仕事の障害者車の中から松葉杖をついて出てきて、慎重に警察の前を通って、工夫を凝らした動作と所定の位置につく表情が荒唐無稽な喜劇感を作り出しています。

メディアのインタビューで、イェーは映画を作る目的について、「いつも身近に人がいて、この問題は私が映画を撮る時にずっと存在しています」と語った。

分かち合い、さらに東北に続きながらも、「春への列車」は「仲間」の中で抜群の存在ではないはずだ。多くのことが頻繁に行われるドラマの構造は労働に対するものであり、映画の硬傷でもある。映画は人物の内在する変化のこの弧光を捉えていないで、一つ一つの段落の“劇をプラスします”の方法で人物の経歴を豊かにすることしかできなくて、全体の切れの人物に対する感情、精神の方面の表現の上の不足を補います。映画の説得力はこのようなやり方で解消された。

泥棒を捕まえるというサスペンス要素は、青年監督が処女作に投資を探しているというドアをノックするレンガと理解できます。しかし、このようなサスペンスで、サスペンスではなく、サスペンスではないような感じで、映画を混同させ、芸術映画ではなく、ジャンル映画でもない、要素が多すぎて、「四不像」に導いてくれます。

李駿監督はインタビューで、今後は東北に関するジャンルの映画を撮りたいと述べました。東北は貴重な資源であり、生活化と接地ガスこそが観客の通路に到達できるのです。

もしある日、「東北」の内容が何らかの美学的なスタイルに引き出されたら、本当の東北問題を覆い隠すかもしれません。もしかすると「ルネサンス」は輝きの昨日を取り戻すのではなく、概念ではなく、抽象的で、芸術的な存在であり、真実が到達し、発見できる過去と現在である。

落ちぶれは続きません。その先に復興があるかもしれません。私達はずっと良い作者を待って、彼らが列車に乗って帰ってくるのを待ちたいです。