연극 복장이 너무 새로이 변혁해야 한다.

말하다

최근 몇 년 동안 극종의 무대 배경과 연극 의상이 뚜렷한 변혁이 일어났다.

다만 이번에 혁명 견본극과 달리 내용은 고대 위주였기 때문에 제왕장상, 재자가인, 너무 새로워 보인다.

그래서 이렇게 된 것은 분명히 성숙하지 않았다.

먼저 가운, 경극 의상의 이런 종류는 주로 구렁이, 관의와 치마, 그리고 변복의 주름 (xu 제)을 나타낸다.

원래 많은 신경을 쓰고, 배역을 나누어 쓰고, 후드부츠와 잘 어울린다.

지금은 합체로 바꿨고 소매가 좁아서 소매가 짧거나 아예 취소된다.

춘추기 우서와 신하는 모두 한화상 벽돌 위에 있는 삼량 ·오량관과 두루마복을 입고 삼국시대 조조조조조와 양수도 깊은 옷과 같은 복자를 입고 짧고, 규칙에 따라 발바닥을 길러야 한다.

그러나 신식 두루마기 밑단에 노출된 흰색 사포 는 발목 을 가리지 못하고 낯설다.

익숙한 것은 확실히 벽화와 그림이 벽돌과 같지만 낯선 것은 부츠 밑의 두꺼운 부츠로 어울리지 않는다.

두꺼운 장화도 고방화, 바닥이 일반적으로 두꺼워 4인치, 흰색을 칠하고, 예술가공된 관화, 구렁이와 의복, 외투 등 과장된 것이다.

역할의 장중하고 위엄이 있다.

어떤 관료들은 몸집이 짧아서 《작은 상묘 》의 유록경과 같이 그는 관리로서 비록 추잡한 인물이다.

그의 두루마기는 짧고, 부츠는 바닥도 얇고, 용어는 조방화라고 부르고, 일반적으로 두꺼운 편이다.

그의 이 행장은 문추함과 둘째도 큰 폭의 무용 동작으로 인해 가운이 짧다는 것을 느끼지 못했다.

조조 (曹操) 가 입으니 좀 불편하다.

두루마기와 어울리는 옥띠, 코믹 옥띠는 송송 한 양 옆으로 허리에 고정되어 있다.

누군가가 나에게 묻는 것은 고대에 정말 그렇습니까? 물론, 무대는 공연을 위해 장식 역할을 했습니다.

관리는 두 손으로 그 경질의 동그라미를 쥐고 확실히 위풍이 적지 않다.

허리띠를 묶은 허리띠가 되니 진실은 진실이지만 그 특유의 스타일링이 존재하지 않는다.

실제로 원용 옥대 는 진실 한 성분 을 띠 면 에 원형 이나 사각형 의 하드칩 을 박고 조각 에는 옥석 장식 이 박혀 있는데, 명칭 은 ‘ 37599장 ’ 이라 부르며, 품급 에 김은 구리 등이 있다.

전통의상에는 전문적인 사병복이 있다. 예를 들면 ‘안탕산 ’에서 의군 장령인 맹해공과 수안탕산은 하천룡 쌍방을 축하한다. 한쪽은 자색 자수 를 입고 심복 바지를 입고, 한쪽은 검은색 바퀴를 입고, 외래는 심록색 졸을 감싸고 있다.

쌍방은 분간할 수 있고 색채가 풍부하게 보인다.

갑작스런 것도 다양하고, 입기, 경사롭기 짝이 있다.

《 길거리 정자 》 에서 촉병들은 붉은색을 입고 위병은 녹색을 입었다.

《 두 장군 》 에서 말초의 병백졸 ․ 병사 ․ 병사 ․ 병사 ․ 병사 ․ 병사 ․ 병사 ․ 병사 ․ 병졸 ․ 병사 ․ 병사 ․ 병사 ․ 병사 ․ 병졸 ․

새로 만든 몇 편의 연극 중, 병사들은 모두 진시황릉 병마용 갑옷을 입고, 다만 이곳에 어두운 색으로 굵은 선으로 네모난 모양을 바느질한 듯 신선하다.

중국 연극이 변하면 경극에 한정되지 않고, 판극, 황매극의 갑옷 은 모두 진병마용 양식이 되었다.

물론 연극의 변혁도 고립된 것이 아니다. 지금 이렇게 큰 무대도 한 테이블 두 의자로 가득 차 있어 특대 배경 아래 한두 층의 큰 계단이 있다. 두세 줄에 서기 편리하다.

계단 앞에는 또 하나의 실물 배경이 놓여 있는데, 예를 들면 《춘추2서리 》가 고대 전차 한 대를 열고 《강희대제 》가 대포를 벌였다.

경극 곡조가 있는 것 외에는 연극을 보는 사람들이 늘 연극을 보고 있고, 무대극이라 부른다.

다행히 의자는 ‘ 높고 낮다 ’ 라는 경극의 모범이 있었기 때문에 소파에 있는 진백로가 떠올랐다.

전통적인 중국 연극 의상은 주로 명대 의상을 위주로 하고, 명대에는 당송 의상을 위주로 한다.

청대 초년, 김지준 경명 총독의 홍승주가 동의하였으며, 청정과 불문한 협의가 있었고, 즉 10종10은 따르지 않았다.

이 가운데 ‘ 창기 ’ 는 희극복장이 만족통치의 영향을 받지 못했다.

경극 복장에 속하여 정식화를 중시하는 것은 일종의 지정성이 있다.

구렁이의 색깔, 명황은 제왕이 쓰지만, 소무 목양 속에 있는 한소제, 아니면'망아루'의 이연, 혹은'용포'의 송인종, 주도우, 주후후후까지 쓸 수 있고, 왕조대를 가리지 않고, 참된 역사고증을 하지 않는다.

황색, 살구황은 태자, 왕제, 마치 양가장 중 팔현왕이다.

붉은색은 지위가 높은 왕후, 재상, 흠차, 부마.

이런 것은 역사적 기반이지만 어떤 구체적인 역사적 인물에 구애되지 않는다.

단오절 시평극'굴원', 그중 굴원을'리얼'로 만들어낸 인물의 이미지를 오히려 노래의 여유가 있는 것 같다.

말로는 또 연극 의상도 확실히 변혁해야 한다. 흔쾌히 받아들이는 것은'사복'이라는 신복이 있다. 경극 예술대사 메란방 선생은 옛 그림 속 시녀복에 근거하여 다시 설계한 것이다.'천녀산화 '등극에서 상고복을 빗고 개량하고 있다.

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전통극 의상은 많은 고급스러운 점이 있지만 영구불변하지 않는 것이 관건이다.

패턴화? 개성 돋보이는 캐릭터? 몇몇 극의 노생이 수염을 쓰지 않고 콧수염을 묻혀 버렸다.

여기에 한 가지 문제가 있다. 연극은 예술이고 예술은 마땅히 생활보다 높고 독특한 ‘언어 ’가 있고, 지나치게 진실을 중시하고, 오히려 연극의 본래의 매력을 잃었다.

만약 각각의 연극 의상이 일치한다면, 또 상가, 학교의 천인일면의 전철을 밟지 않을까요?